Julia Humbla – Painter of the Year 2026

Motivation du jury

« Julia Humbla est récompensée pour sa pratique figurative raffinée et profondément sensible. Grâce à une palette retenue et à un rythme visuel délicat, elle capture des moments de proximité humaine avec une remarquable justesse émotionnelle. Le jury a été particulièrement séduit par sa capacité à traduire la vulnérabilité, la tendresse et la force tranquille dans un langage artistique cohérent, à la fois profondément personnel et universellement émouvant. »

Julia raconte

À l'occasion de sa victoire en tant que Peintre de l'Année 2026, Julia a déclaré :

« Remporter la toute première édition du Desenio Art Award représente énormément pour moi. Plus qu'une récompense, c'est la confirmation que ce que je crée trouve un véritable écho auprès des autres. Je pense que la plupart des artistes et des créatifs doutent d'eux-mêmes bien plus souvent qu'ils ne voudraient l'admettre. Créer, c'est offrir une part de soi au monde et, sans encouragements ni reconnaissance, cela peut parfois sembler extrêmement vulnérable. Cette distinction a incontestablement changé quelque chose en moi. Elle m'a permis de grandir, à la fois en tant qu'artiste et en tant que personne. Être la toute première lauréate du Desenio Art Award est un honneur que je porterai toute ma vie, et cela m'a donné encore davantage de courage pour continuer à créer et à croire en mon travail. »

À propos du travail de Julia

Julia passe plusieurs semaines chaque année dans l'archipel de Stockholm, dans la maison de vacances de sa famille.

« C'est dans la nature que je trouve la majeure partie de mon inspiration : dans le passage des saisons, les paysages paisibles et les moments simples partagés avec mes enfants. Même si beaucoup de mes idées naissent dans l'archipel, je les développe généralement une fois rentrée à Stockholm, où mon atelier occupe simplement un coin de notre appartement. »

Les peintures de Julia invitent le spectateur à ralentir et à porter un regard plus attentif sur les émotions du quotidien.

« Mon travail est inspiré par la beauté discrète de la vie de tous les jours, par la douce lumière scandinave et par les émotions qui résident souvent davantage dans nos souvenirs que dans les moments eux-mêmes. Au lieu de capturer une scène exactement telle qu'elle s'est déroulée, j'essaie de peindre ce qu'elle m'a fait ressentir. »

La maternité est devenue l'une des influences majeures de son œuvre, tout comme le regard que ses filles portent sur le monde qui les entoure.

« Je suis attirée par les thèmes de l'enfance, de la sérénité et de la nostalgie, et je crée des scènes qui se veulent à la fois profondément personnelles et universelles. Je laisse souvent certaines parties de mes tableaux volontairement ouvertes à l'interprétation afin que chacun puisse y projeter ses propres souvenirs et émotions. »